Terence Young

El influyente director inglés de Agente 007 contra el Dr. No, Desde Rusia con amor y Operación Trueno, ayudó sin duda a formar el concepto popular del héroe de pantalla, por ejemplo, improvisando en el mismo plató de Agente 007 contra el Dr. No el icónico lanzamiento del sombrero cuando James Bond llega a la oficina de M. Preparó a Sean Connery para el papel y mantuvo una cercana amistad con el actor durante los años. 

Young también había trabajado anteriormente para la Warwick Films de Cubby Broccoli, pero fue el éxito de sus películas Bond que le catapultaron como director reconocido internacionalmente.

Nacido el 20 de Junio de 1915 en China, se convirtió en guionista de Elstree Studios a la edad de 21 años. Su primera película como director fue “Men of Arnhem” (1946), ambientada en la Segunda Guerra Mundial (posteriormente se haría el remake “Un puente muy lejano”), y dirigiría 17 títulos más antes de hacerse con Agente 007 contra el Dr. No. Murió en Côte d'Azur, Francia, en 1994. 

Guy Hamilton

Debido a la indisponibilidad de Terence Young y con sólo diez películas en sus espaldas, Hamilton introdujo un sentido del humor más abierto en las series empezando su primera intervención en los films de 007 con James Bond contra Goldfinger.

Posteriormente dirigiría Diamantes para la eternidad, Vive y deja morir y El hombre de la pistola de oro, aunque ninguna de ellas repetiría el nivel de excelencia alcanzado en James Bond contra Goldfinger.

Nacido en 1922 en Francia, Guy Hamilton entró en la industria del cine en 1939 trabajando para un estudio francés y, tras la Segunda Guerra Mundial, ascendió a Ayudante de Director realizando trabajos como “El ídolo caido” (1948) y “El tercer hombre” (1949). En 1952 se convertiría en diretor con “The Ringer”. 

Lewis Gilbert

Gilbert fue el director de tres de los mayores espectáculos de la serie de James Bond: Sólo se vive dos veces, La espía que me amó y Moonraker.

Nacido en Londres el 6 de marzo de 1920, empezó desde niño en el mundo del cine protagonizando varias películas mudas. En 1944 se fue tras las cámaras como ayudante de director. La Segunda Guerra Mundial no le apartó de su pasión, produciendo varios documentales para la Royal Air force.

Su primera película sería “The Little Ballerina” (1947) y a partir de la cual realizaría todo tipo de producciones, desde comedias a thrillers, siendo Alfie (1966) con Michael Caine su éxito más destacado (a parte de las películas Bond). 


Irvin Kershner

Irvin Kershner nació el 29 de abril de 1923 en Philadelphia, Pennsylvania (Estados Unidos). De joven estudió música antes de unirse a la Fuerza Aerea como ingeniero de vuelo en los bombarderos B-24 durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando regresó a la vida civil, estudió arte y diseño en la Tyler School of Fine Arts de su ciudad natal. También estudió arte bajo las enseñanzas de Hans Hoffman, un artista de Nueva York. A los 25 años se mudaría a Los Angeles y más tarde se graduaría en la escuela de cine de la Universidad de California del Sur.

Empezó su carrera en 1950, produciendo documentales para el Servicio de Información Americano en el Middle East. Más tarde se dedicó a la televisión, dirigiendo y fotografiando una serie de documentales llamados “Confidential File” (Archivo Confidencial) entre 1953 y 1955. Su debut en el cine lo hizo con “Stakeout on Dope Steet” (1958), un oscuro drama criminal producido por Roger Corman. Participó en varios trabajos para series de televisión y otras películas independientes.
 
La primera colaboración de Kershner con Sean Connery vino en 1966 con “A Fine Madness”, una comedia poco conocida en la que aparece Connery cuando estaba en la cresta de popularidad como James Bond. Los seguidores de esta película y su sucesora “The Flim-Flam Man” (1967) interpretada por George C. Scott, cimentaron a Kershner como director. Su carrera como dierctor se expandió a muchos géneros además de la comedia: dramas románticos como “Loving” (1970), horror como “The Eyes of Laura Mars” (1978) y aventuras históricas como “Un hombre llamado caballo” (1976).
 
Cuando George Lucas vio “The Eyes of Laura Mars”, contactó con Kershner para dirigir la continuación de “Star Wars” (1977), pese a pensar que era algo demasiado grande para él, aceptó la petición de su antiguo alumno y convirtió la película en la más taquillera de 1980 y la situó entre las 50 que más dinero han ganado en toda la historia. Justo en el rodaje fue donde el director recibió el apodo de “Kersh”.
 
Kershner se reencontró de nuevo con Sean Connery para la película no oficial Nunca digas nunca jamás (1983). Hasta la fecha, Kershner es el único Americano en dirigir una película Bond. Recientemente proporcionó una pista de audio comentario a la versión en Blu-ray de Nunca digas nunca jamás.

Tras dirigir “RoboCop 2” en 1990, Kershner regresó a la televisión, dirigiendo el episodio piloto de la serie para la NBC “seaQuest DSV”. A finales de los 90, actuaría como productor ejecutivo en varios films independientes y dando conferencias en universidades y convenciones.

Kershner murió en su casa de Los Angeles tras una larga enfermedad a los 87 años.

John Glen

Editor consagrado en las películas de Bond y director de la segunda unidad, finalmente se promocionó al rango de director y hasta la fecha ha dirigido el mayor número de films de la serie: Sólo para sus ojos, Octopussy, Panorama para matar, 007: Alta tensión y 007: Licencia para matar.

Como editor y codirector, Glen trabajó en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad, La espía que me amó y Moonraker.

Nacido el 15 de mayo de 1932 en Londres, su primer contacto con el cine fue en los pases familiares de Flash Gordon o Buck Rogers. En los sesentas entró como mensajero en los estudios Nettlefold, lo cual le permitió conocer un poco de cada área. Descubrió que su pasión era editar, y poco a poco se ganó un puesto en el estudio.

Las películas Bond han sido su mayor éxito, y muchas de las películas psteriores no tuvieron éxito o simplemente no se estrenaron en cines. Su última producción “En el punto de mira“ (2001), protagonizada por Christopher Lambert. 

Peter Hunt

Hunt se unió a las películas de Bond como editor de Agente 007 contra el Dr. No, para seguir editando las aventuras de 007 hasta Operación Trueno. Su estilo innovador con técnicas de edición rápidas ha influenciado virtualmente todas las palículas de acción desde entonces.

También trabajó como segundo director en Sólo se vive dos veces. Finalmente, en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad realizó un impresionante debut como director e inició una exitosa carrera en este terreno.

Nacido en Londres el año 1925, estudió violín en la London School of Music, pero un trabajo temporal como claquetista a los 12 años en los Denham Studios cambió su futuro. Tras hacerse con un nombre en el mundo de los editores, Harry Saltzman intentó contratarlo en varias ocasiones, pero Hunt estaba siempre ocupado, hasta Agente 007 contra el Dr. No. En su debut dentro de la familia Bond creó un nuevo estilo de edición que describió como "crush cutting", un sistema que en vez de documentar cada movimiento aumentaba la velocidad de la acción.

Tras 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad dirigió pocas películas, la más reciente de ellas fue un drama para la televisión titulado “Eyes of a Witness” (1991). Peter Hunt murió de un ataque al corazón en California en el año 2002.

Tom Pevsner

Pevsner fue productor asociado en Sólo para sus ojos, Octopussy, Panorama para matar, 007: Alta tensión y 007: Licencia para matar. Finalmente se convirtió en productor ejecutivo en GoldenEye. 

Anthony Wayce

Wayce fue el primer ayudante de director en Sólo para sus ojos y Octopussy, supervisor de producción en Panorama para matar, 007: Alta tensión y 007: Licencia para matar, y productor de El mañana nunca muere.

John Grover

Grover fue ayudante de director en La espía que me amó y Moonraker y editor en Sólo para sus ojos, Octopussy, 007: Alta tensión y 007: Licencia para matar.

Martin Campbell

Director encargado de resucitar la saga y reinventarla en GoldenEye y Casino Royale, respectivamente.

Nacido en Nueva Zelanda, en 1966 se mudó a Londres donde desarrolló su carrera para la televisión con trabajos como productor en "Scum" (1966) y "Black Joy" (1979), dirigiendo por primera vez en la serie de la BBC "The Professionals".

Tras dirigir vaiedad de películas y series, su fama llegó en 1998 con "La máscara del Zorro", nominada a dos Oscar y dos Globos de Oro. Posteriormente dirigió películas de mayor presupuesto como "Límite Vertical", "Beyond Borders", GoldenEye y "La leyenda del Zorro", secuela de la primera. 

Después de Casino Royale (2006), Campbell dirigió "Edge of Darkness" y "Green Lantern". 

 
 

Roger Spottiswoode

Siguiendo los pasos de su padre, el Canadiense Raymond Spottiswoode, Roger entró en la industria del cine como editor de pequeños documentales hasta participar en "Perros de paja" (1971), "La huida" (1972), y "Pat Garrett y Billy el niño" (1973), tras lo cual tuvo que conformarse con editar películas poco importantes y para televisión.

Se estrenó como director con "El tren del terror" (1980) de Jamie Lee Curtis y coescribió "48 horas" de Eddie Murphy.

Sin duda uno de sus mayores éxitos fue dirigir El mañana nunca muere en el año 1997, tras lo cual se tomó un descanso hasta el 2000 en que dirigiría a Arnold Schwarzenegger en "El sexto día".



Michael Apted

Apted empezó trabajando para Granada Televisión como buscador novato. Pronto estuvo trabajando en la serie documental "Up!", que acabaría dirigiendo, para pasar a dirigir con 22 años la serie Británica "Coronation Street". Éste o otros trabajos le llevarían a convertirse en el Mejor Director Dramático según la British Academy Awards 

En 1972, tras su participación en "The Triple Echo", David Putman lo puso al frente de sus miniseres "Play for Today". En 1979 entraría en Hollywood dirigiendo primero "Agatha" y luego "La hija del minero", nominada a siete Oscar.

En 1999 dirigió El mundo nunca es suficiente. Considerada una elección rara para el papel dada su escasa experfiencia en películas de acción/aventura. A pesar de ello, Apted se centró más en los personajes, dejando las escenas espectaculares en segundo lugar, consiguiendo una película Bond a tener en cuenta. En 2003, Apted fue elegido Presidente del Gremio de Directores de América.

Lee Tamahori

Nacido en Nueva Zelanda, de padre Británico y madre Maori, Tamahori empezó su vida como fotógrafo, entrando en la industria del cine en los años 70, consiguió una década después convertirse en ayudante de director.

Su primera película como director fue "Once Were Warriors" (1994), labrando su camino a Hollywood con "Mulholland Falls" (1996). A partir de ese momento, Tamahori dirige anuncios, por los que gana varios premios, incluidos Mobius (USA), Facts (Australia) y Axis (Nueva Zelanda).

Más recientemente, Tamahori dirige películas como "Along Came a Spider" (2001), "xXx: State of the Union" (2005) y, por supuesto, la 20ª película Bond, Muere otro día, tras la cual dirigiría Next (2007).


Marc Forster

Nacido en Ulm, Alemania, en 1969, decidió dedicarse al mundo del cine a los 12 años tras ver "Apocalypse Now".

A los 20 se traslada a Nueva York para estudiar en la New York University Film School. En la universidad realizará varios documentales y su primera película "Loungers" tendrá un gran éxito en la Slamdance Audience Awards, a pesar del escaso presupuesto de la misma. Dos películas más tarde se trasladaría a Hollywood.

Su primer trabajo en Hollywood, "Monsters Ball" fue un éxito rotundo, seguido de "Finding Neverland", "Stranger Than Fiction" y "The Kite Runner".

Tras dirigir Quantum of Solace se convirtió en el primer director no perteneciente a la Commonwealth en hacerse cargo de una película Bond. Trs un breve parón, regresaría en "Machine Gun Preacher" (2011).